1. Знание структуры музыки. Дает возможность предсказывать, что будет дальше и разносить незнакомые треки, будто их еще со школы слушал

2. Тело - ритм. Научив отдельные части тела разным ритмическим рисункам можно ооочень технично обыгрывать музыку

3. Визуализация звука. Зритель видит музыку, струящуюся через твое тело и офигивает

4. Выбор нужных звуков здесь и сейчас из всех, что звучат. Сделав выбор ты сосредотачиваешься и проживаешь его телом

5. Фактура. Ты наполняешь движение музыкой. Раскрашиваешь его, словно это карандашный набросок красками. Так появляется неповторимый объем у обычных движений.

6. Пунктуация. Твоя танцевальная и музыкальные фразы могут совпадать. Тогда выраженная телом мысль сливается с музыкой и происходит резонанс

7. Настроение. Оно выше отдельных звуков, ритмов или мелодий. Оно - суть композиции. Ее сердце. Если ты в него попал, даже можно лупить мимо битов (хотя лучше не все таки попадать в них). 

8. Образ. В каждом звуке зашиты миллионы образов и историй. Научись извлекать их и проблема «что танцевать» исчезнет навсегда

Если хочешь прокачать музыкальность вместе со мной, то буду рад видеть тебя на онлайн курсе «Музыкальность в танце. Как научиться выражать музыку телом». Присоединяйся. Я помогу тебе раскрыть силу музыки.

Остались вопросы? Звоните!
8(916)725-57-77